Análisis: Lost Odyssey – Xbox 360.

Hablar de Micrsoft y de Final Fantasy a la vez parece imposble. A pesar de haber sacado el decimoprimer capitulo para la consola de Microsoft, Final Fantasy es una saga que se resiente y a la que costará mucho entrar en el mundillo de Gates. Obstinado y en sus trece, el gigante americano ha buscado todas las artimañas para poder tener “algo parecido” al juego de Square-Enix. Señoras y señores, estamos hablando de Lost Odyssey.

Hablar de Lost Odyssey es como hablar de cualquier Final Fantasy que se haya jugado. No hay que tener los 5 sentidos muy abiertos para darse cuente de que aquí, alguien “ha metido mano”. Hironobu Sakaguchi, creador de joyas como Final Fantasy es de las personas que más a metido su forma de ver los juegos en Lost Odyssey.

Nada más empezar el juego, notaremos que lo único que falta para sentirnos como en un Final Fantasy es el clásico logo de Square-Enix.

En este juego, se narra la historia de un guerrero que no recuerda su pasado y que se enfrenta a un futuro incierto. Kaim, inmortal por causas que desconoce pero que irán desvelando a lo largo del juego, sale airoso de un combate en el que sólo un milagro lo salvaría.

A lo largo de los 4 discos que componen el juego, Kaim conocerá a otros personajes. Alguno de ellos francamente sorprendentes… Inmortales y humanos, una mezcla muy interesante que le da un aire de novedad al juego.

Desde luego la diversión está asegurada. Con más de 70h de juego (a estas horas apenas llevamos el 20% del juego y os puedo asegurar que merece la pena), el juego es largo y entretenido. Los combates por turnos pero siguiendo la estela de su mentor, los combates son más dinámicos dado que podremos pulsar combinaciones de botones en los momentos oportunos para poder realizar golpes más fuertes.

Podremos crearnos “anillos” para aumentar la magia y la fuerza de los personajes asi como preparar a los personajes del juego a nuestro antojo. Lost Odyssey es un RPG en toda regla y creedme que merece mucho la pena…

Veamos en detalle los puntos clave.

Gráficos:

Excelentes. Lost Odyssey no muestra un ápice de vejez en sus gráficos a pesar de tener un motor gráfico (el de Unreal) que ya tiene su tiempo. Los decorados magníficos, los efectos visuales perfectos, los personajes principales algo “feos” pero bastante carismáticos y por norma general muy limpios.

Sonido:

Un gran RPG se caracteriza por tener músicas pegadizas y adaptadas al juego. Aquí no hay más que hablar, es uno de esos RPG’s. Los efectos visuales sonoros grandiosos. ¿El único punto negro? Los únicos idiomas doblados son el Francés, Alemán, Italiano e Inglés. Una lástima que el español no se encuentre entre ellos. Pero que los más “freaks” no desesperen, existe la posibilidad de poner el juego en japonés con subtítulos en español…

Jugabilidad:

Si habéis jugado a Final Fantasy no estaréis perdidos. Mucha navegación por los menús, un control básico, fluido y en los combates pequeños toques que hacen que la pelea sea más dinámica y divertida.

La inteligencia de los enemigos es bastante elevada y a veces costará acabar con ellos. Esta dificultad puntual podría desesperar a más de uno, pero con paciencia y con una estrategia adecuada, los enemigos de Lost Odyssey no deberían daros problemas.

Modos de Juego:

Uno solo, ahora bien… ¡Menudo modo!

Conclusión:

Si tenéis Xbox 360 y estabais buscando el RPG perfecto, Lost Odyssey es genial. Juegos como Blue Dragon, de una calidad muy alta y con un diseño más moderno apenas le llegan a la altura del zapato. Lost Odyssey es largo, divertido, cautivador y genial. Una compra segura que los fan de Xbox y de los RPG apreciarán y que promete diversión a raudales.

Si estáis hartos de la saga Final Fantasy y queréis algo nuevo pero a la vez parecido, Lost Odyssey es vuestro juego.
NOTA FINAL:

9,6/10

¿Rule of Rose = El Orfanato?.

En estos fríos días de invierno he desempolvado mi PS2 y junto a ella, un videojuego al que tenía muchas ganas de retar. Su nombre: Rule of Rose.
Descubriendo este magnífico juego encontrome con la sorpresa de que había muchos apartados de éste, que se asemejaban demasiado a la película de Juan Antonio Bayona “El Orfanato” ¿pura coincidencia? Vosotros decidiréis.

RoR se desarrolla en la Inglaterra de 1930, y su protagonista femenino Jennifer, estará al cargo de un niño, el cuál, se escapa “accidentalmente” del autocar donde viajan, para adentrarse en un orfanato.
Al comienzo de este juego y en el escenario propio del orfanato, aparecen niños huérfanos con bastantes malas intenciones y con bolsas de papel en sus cabezas.
Más adelante, el guión da un giro de 360º y nos veremos inmiscuidos en una sociedad secreta infantil apodada como los “Aristócratas del Lapicero Rojo”.

Esto en un principio podría no tener reminiscencia alguna, pero claro, cuando empiezas a escuchar varias piezas musicales del videojuego, das cuenta de que son prácticamente iguales a las de la B.S.O del film “El Orfanato”.
Si a esto sumamos la casi idéntica figura del personaje protagonista con el de Belén Rueda, la similar estética de las dos obras artísticas y la época en que se desarrollan…empiezas a dudar seriamente de la originalidad de la película española revelación del 2007.
Por si esto fuera poco, me gustaría destacar que el videojuego se desarrolló antes que la película, salió al mercado en el 2006 y que el director español de unos 30 años de edad, se ha declarado en más de una vez “seguidor de los videojuegos”….
¿Todo esto querrá decir que un director novel pueda haberse inspirado en uno para crear su ópera prima?
Empiezo a tener serias dudas…

Análisis: Mario & Sonic: En Los Juegos Olímpicos – Nintendo DS.

Los polémicos juegos olímpicos de Beijing (Pekín) están cada vez más cerca, ya no sólo a nivel temporal sino gracias a Sega y su fabuloso “Mario & Sonic: En los Juegos Olímpicos” que salió hace unos meses para Wii y que lo ha hecho hace unas semanas para Nintendo DS.

Con la colaboración de Nintendo, es la primera vez que vemos en una consola portátil mezclarse las dos mascotas más representativas del mercado videolúdico y es que para todo hay una primera vez. (La primera consola que lo hizo fue Wii con su homólogo.)

El caso es que Mario y Sonic, personajes que, permítanme el momento de nostalgia, nunca imaginé juntos en una consola lo hacen después de más de 20 años. Han crecido separados, en máquinas distintas, pero se han unido ahora y la mezcla no puede ser mejor.

Mario & Sonic: En los Juegos Olímpicos tiene un concepto muy fácil y divertido. Se trata de jugar al clásico juego de los juegos olímpicos (recordad los juegos “machacabotones” de hace unos años –yo recuerdo con muchísimo cariño la versión Track and Field de GameGear- ) y que tan buenos momentos nos han hecho pasar.

Si a eso le quitamos lo de “pulverizar” los botones con nuestros dedos y la ventaja de tener una pantalla táctil, obtendremos una excelente muestra de lo que llega a ser este juego.

Con más de 16 personajes para elegir, con un elenco digno de las mejores producciones como Mario, Sonic, Luigi, Bowser, Yací, Tails, Knucles y Dr. Eggman, y más de 16 pruebas y variantes de las mismas, todo esto es lo que nos espera en este juego.

Podremos correr los 100m lisos, 400m, participar en el triple salto, carreras de nado, bicicleta, ping pong (un clásico en China), lanzamiento de peso, tiro al plato, tiro con arco, y un sinfín de pruebas más nos esperan en el título de Sega. Por si fuese poco existen varios campeonatos y según vayamos desbloqueándolos iremos obteniendo más deportes y pruebas.

Si eso no es suficiente, cada personaje tiene 6 misiones que cumplir. Os aseguro que algunas no son nada fáciles y requieren paciencia y pericia a los mandos del stylus. Pero… ¿pensabais que esto era suficiente? Lejos de ahí, Sega ha incluido una galería donde unos minijuegos, muy del estilo de Super Mario 64 DS, nos ayudarán a pasar el rato y disfrutar de curiosidades sobre los juegos olímpicos.

A esto tenemos que añadirle un pequemos pero eficaz modo online que nos permitirá enfrentarnos contra cualquier jugador que haya en el mundo, no de forma interactiva (una lástima), pero si subiendo nuestros “record mundiales”, o “tiempos de andar por casa” al ranking mundial de Mario & Sonic: En los Juegos Olímpicos. Es cierto que se esperaba algo más, pero menos da una piedra…

Ahora estudiemos en profundidad los puntos críticos de cualquier juego.

Gráficos:

Pese a que Guille! y mucho de los lectores desesperen viendo que los gráficos de Nintendo DS son bastante inferiores a lo que una consola de hoy en día puede dar, hay que reconocer que la máquina se defiende bien y nos muestra unos gráficos tridimensionales muy interesantes. Se nota que Nintendo ha metido mano en el desarrollo del juego.

Sonido:

Al principio os sorprenderá u os parecerá que las voces no son las de siempre. Sobre todo los amantes de Mario y demás, pero quitando ese pequeño detalle, el juego suena muy bien. Además podremos desbloquear las distintas músicas de algunos de los juegos más famosos del fontanero y el erizo.

Jugabilidad:

Nada que decir. Impecable. Sega sabe lo que hay que hacer, y el juego se disfruta desde el primer día. Un 10.

¿Algún punto negro? Los incesantes accesos a memoria se hacen algo pesados, por lo demás todo genial.

Modos de juego:

Si os han parecido pocos los modos de juego lo lleváis claro… 16 deportes más sus variantes fantasía, varios campeonatos, 96 misiones, 20 minijuegos, modo online para subir los records… En Mario & Sonic: En los Juegos Olímpicos hay diversión para aburrir.

Conclusión:

Si buscabais un juego bueno para “darle de comer” a vuestra Nintendo DS, Sega ha hecho un juego a vuestra medida. Mario & Sonic: En los Juegos Olímpicos es simplemente perfecto. Algunas cosas como voces no muy logradas, canciones algo repetitivas e incesantes accesos a memoria empañan un poco la realización global, pero os aseguro que podréis hacer abstracción de eso gracias a la excelente calidad del juego. ¡Gracias Sega!
NOTA FINAL:

9,4/10

¿Pocas novedades hasta ahora?

Hoy, no sé que “mentira” contaros, asi que haré un breve resumen de como ha empezado este año 2008.

El mundo de los videojuegos durante estos dos primeros meses del año no ha demostrado grandes novedades. La época post-navideña ha sido larga y los grandes lanzamientos se cuentan con los dedos de una mano; y es que estos meses solo sirven para asentar la cabeza y pensar en los próximos juegos que llegarán a partir de abril.

Las empresas lo saben, abril es un buen mes para dejar los maravillosos títulos de navidades de lado y empezar con otra cosas: Mario Kart Wii, Wii Fit, anuncios como el de Metal Gear Solid 4, Gears of War 2 y demás. Todas estas promesas, dignas de cualquier propuesta electoral, pero bastante más fundamentadas de lo que vemos hoy en día por la televisión, nos hacen soñar con lo que llegará durante esta año.

Algunas empresas como Sega o Microsoft han sacado (o van a sacar) juegazos como Mario y Sonic En los Juegos Olimpicos, o Lost Odyssey para Xbox 360. Ambos los vamos a analizar durante esta semana. Gracias a ellos, los amantes de las consolas y del mundo consolero tienen algo con lo que disfrutar.

Sabemos que no es la mejor época para lanzar juagazos y que las ventas no suelen llegar a limites increíbles, pero ¿cual ha sido vuestra respuesta a ello?
¿Jugar con títulos antiguos? ¿Buscar una Wii dada la escasez de la misma en Navidades? ¿Desempolvar las consolas de hace unos años? En mi caso ha sido “esperar” hasta la llegada de un título que mereciese la pena… Lost Odyssey me ha abierto los ojos de nuevo. Próximamente tendréis el análisis.

Retrospectiva: Virtual Boy.

Ayer tarde, en la visita al hogar de un buen amigo mío, sucediome lo siguiente:
Bern: Guille!, ¿Has visto mi última adquisición?
Guille!: No, ¿de que se trata?
Bern: Virtual Boy.

Virtual Boy fue una consola de videojuegos portátil (“tan sólo” 760 gr) lanzada en 1995 por la compañía Nintendo, que usaba un proyector monocromático (sólo se destaca el color rojo o haz de luz infrarrojo) con gafas, para mostrar los juegos en 3D por medio de un efecto estereoscópico.
Lo que hizo famosa a esta videoconsola fueron en esencia, dos cuestiones:

1-Primera portátil en conseguir unos gráficos 3D reales.
2-Rotundo fracaso de dicha, por posibles trastornos en la vista a los usuarios.

Empezaré hablando del primer aspecto:
En una época en la que los gráficos y diseños 3D estaban empezando a emerger con rotundo éxito, Nintendo optó por crear una videoconsola que nos transmitiera esas mismas sensaciones.
Y Realmente lo consiguió. Con sus dos pantallas (uno para cada ojo) giradas unos 15º hacia dentro respecto al soporte ocular, VB consiguió un efecto “3D en primera persona”.
Me explico: Cuando jugamos a la mayoría de los videojuegos de VB tenemos la sensación de estar dentro del mismo, luchando, jugando al tenis, lanzando bolos etc.
En algunos casos, la perspectiva nos posiciona detrás del personaje principal haciendo que nuestro objetivo sea cual sea, se situé hacia el fondo.
Creo que se entenderá mejor viendo el siguiente vídeo:

El segundo aspecto conviene, a que este novedoso sistema realmente dañaba la vista.
El hecho de ver el videojuego sobre unos cristales, a través de los cuales se proyectaban unos haces de luz infrarrojos formando las figuras, era verdaderamente molesto y perjudicial. Tan cierto es, que al comienzo de cada partida nos daban la opción de pausarla cada 20minutos aproximadamente y en las propias instrucciones de dicha consola, se nos recomienda que no deben jugar a ésta, los menores de siete años o personas con epilepsia. En otras palabras, su uso continuado podría causar daños en la retina o provocar dolores de cabeza.

De este modo, entre que el mercado japonés y americano (pues nunca salió en Europa) “no vieron con buenos ojos” los apartados anteriores y que se sumó el poco respaldo por parte de desarrolladoras de videojuegos, VB no consiguió cosechar el éxito esperado.
En poco tiempo y con un pobre catálogo de 22 títulos, se retiró del mercado.

No obstante, Virtual Boy es a día de hoy una gran pieza de coleccionismo y una portentosa curiosidad en el mundo del ocio-electrónico.

Como curiosidades no quería dejar de mencionar que el manejo de la misma, se realiza mediante un mando externo (muy parecido al Dualshock de Sony), dispone de audio con calidad 16bits en estéreo y los cartucho que utiliza (parecidos a los de la anciana Game Boy) tienen una capacidad de 8-16 Mbit ROM.
Espero que os haya gustado el reportaje. Os dejo con el anuncio oficial:

Análisis: Triiviial – Wii.

Electronic Arts lanza un producto que a los jugadores más “casual” puede llegar a conquistar el corazón. Triiviial es la nueva apuesta del gigante americano y es que esto de las preguntas y respuestas tiene mucho que dar.

El análisis de este juego no va a ser como los que hemos estado haciendo hasta ahora. En efecto, calificar de bueno o malo unos gráficos casi inexistentes, con una jugabilidad que no consiste más que en apuntar y pulsar el botón A del WiiMote no nos permite valorar este juego como a los demás.

Triiviial es un juego que ha cambiado su nombre para el mercado español ya que en el DVD viene serigrafiado otro nombre. ¿Una incongruencia? No… una exitosa campaña de Marketing. ¿Que vende más “Colegas Inteligentes” (Smarty Pants) o “Triiviial”? Además de ser bastante más explicito, el segundo atrae mucho más a la gran mayoría de jugadores de Wii.

La mecánica es muy sencilla, 3 modos de juegos se exponen ante nosotros. Un modo para un solo jugador en el que podremos entrenar y conocer las respuestas a las preguntas; pero este modo es extremadamente aburrido después de muchas horas, ya que salvo que se sea un “devora-preguntas”, la gracia de este modo tiene un límite.

El siguiente modo es el que se lleva la palma, el modo “Amigos” nos permite juntar 4 mandos y luchar por el que conteste mejor y más rápido a las preguntas. Es el modo más divertido y más frenético. ¡Os aseguro que aquí los piques están asegurados! Es un divertido modo de juego que nos permite saber quién es el más inteligente del lugar.
El único “pero” que le podemos encontrar a este juego es que no se puede jugar con un solo mando.

El último modo si nos permite jugar con un solo mando entre varios. ¿La diferencia con el anterior? No hay tanta competitividad. Este modo se llama modo familia y como su nombre indica nos permite disfrutar del juego en familia. Cada jugador de la familia pone su edad y entre todos tendrán que acertar un mínimo de preguntas. Muy interesante de cara a las relaciones familiares.

Con estos modos de juego y unas 20.000 preguntas sobre geografía, historia, música, deportes, actualidad y mucho más, EA convierte a Nintendo Wii es una máquina de diversión en familia. Lo único que echaréis en falta es a un presentador guapo y simpático. Muy recomendable.
NOTA FINAL:

8,0/10

Fecha de lanzamiento para Mario Kart y Wii Fit.

Los dos juegos más esperados para Wii llegarán en abril en Europa. Mario Kart lo haré el primero el día 11 de abril y Wii Fit el 25 de ese mismo mes.

Mario Kart, como muchos ya sabréis, es un juego de “coches” en el cual la diversión está asegurada. Tendremos que correr como posesos al volante de nuestros bólidos (añadir que en esta ocasión podremos conducir también motos y la conducción se verá afectada), y molestando a nuestros rivales con caparazones, plátanos y demás Power Up.

Lo más destacable es sin lugar a dudas su modo online que admitirá hasta 12 jugadores al mismo tiempo. Con eso sólo podemos esperarnos lo mejor. Un nuevo canal se instalará en la consola y tendremos la posibilidad de ver los resultados de nuestros amigos en cualquier momento para asegurar los “piques”. ¡Tiene muy buena pinta!

El precio estimado de tal maravilla será de 49,90€. Para acabar, sólo decir que el juego vendrá con el Wii Wheel (un volante para acoplarlo al mando Wii), pero que también será compatibles con el Nunchuck, el mando clásico y el mando de GameCube.

Wii Fit es el juego de gimnasia por excelencia. Con cerca de 1,4 millones de copias vendidas en Japón, Wii Fit vendrá con una pieza de Hardware que nos permitirá hacer flexiones, nos controlará y nos ayudará a mantener la forma.

Aún no se sabe nada del precio, pero si podemos aseguraros que no todo será sudar la gota gorda ya que habrá minijuegos de equilibrio y algunas sorpresas más.

Todos los que tengáis Wii podéis empezar a ahorrar ya que el mes de abril viene cargado de jugosas novedades.

Anuncian Gears of War 2 y un nuevo canal.

Microsoft anuncia un nuevo juegazo al horizonte. Gears of War 2 llegará en noviembre de este mismo año. No se sabe nada ni se han mostrado fotos del próximo juegos de Microsoft, pero lo que si nos aseguran es que la experiencia de juego será aún más interesante que el anterior. Además a eso le sumarán unos gráficos que ríete tu de los del primer capitulo… Según dicen ¡impresionantes!

Por si esto fuese poco, en las futuras actualizaciones de Live, llegará un nuevo canal de distribución de juegos que los usuarios de Xbox 360 ideen, creen y desarrollen sus propios juegos. Además, podrán compartir los juegos con más de 10 millones de usuarios por todo el mundo.

A esto hay que sumarle que 7 juegos XNA, tecnología de Microsoft para programar juegos, llegarán al bazar de Xbox Live. Lo que no sabemos es si tendremos que pagar por ellos…

Análisis: The Club – Xbox 360/PlayStation 3.

Los juegos de tiros están de moda y más en consolas como Xbox 360 y PlayStation 3, donde la gran mayoría de jugadores quiere disfrutar desfogándose frente a sus televisores. Siguiendo esta política, Sega quiere llegar al corazón de estos jugadores gracias a The Club, un juego salvaje y divertido.

En The Club, al que no debemos confundir con la película de Brad Pitt llamada Fight Club, tendremos que escoger entre otros peculiares personajes cada cual con un estilo propio e insano. El que no ha salido de un manicomio, proviene de los barrios más difíciles de la ciudad o de lo más profundo de Rusia. Eso sí, todos con un claro objetivo: sed de sangre y de venganza.

Y es que The Club no da lugar a descansos; con un posicionamiento de la cámara detrás de nuestro personaje, los personajes de The Club se moverán por “el club” al que pertenecen de forma ejemplar.

El objetivo es claro: unas reglas, un guerrero, y un objetivo. Al cumplir el objetivo se tiene la posibilidad de seguir al siguiente nivel, así hasta convertirse en el más fiero del lugar.

Las misiones son muy variadas: tendremos misiones donde tendremos que dar vueltas como en un circuito tratando de acabar con el máximo de enemigos, acabar las misiones a tiempo sin que los enemigos nos destrocen, tender lugares restringidos de movimiento y sin salir de ahí tumbar a todos los esbirros, y muchas más fases en las que la adrenalina sube como la espuma. La gracia del juego es que tendremos una “barra de combo” que se irá gastando si no realizamos muestres rápidas. Esto le da un punto de estrés al juego que le hace bastante diferente.

Además, contamos con varios modos de juegos y con varios personajes para desbloquear (cada uno con sus propias características como Velocidad, Fuerza, etc). Ahora bien, el conjunto pinta muy bien, ¿pero es realmente tan excelente como parece?

Gráficos:

Dentro del conjunto visual, los gráficos son atractivos y los efectos especiales interesantes. Desde luego no brillan por tener un motor gráfico de última generación pero si cumplen con el cometido de mostrar muchos personajes por pantalla y ser limpios dentro de lo que cabe.

Los escenarios son poco interactivos, y algunas texturas dejan que desear.

Sonido:

Con una banda sonora cañera y los efectos son perfectos. Las voces y sobre todos los comentarios están a veces salidos de tono. Ahora bien, la ambientación es perfecta.

Jugabilidad:

La jugabilidad puede resultar algo liosa al principio. El hecho de tener que puntar constantemente y mover el personaje de forma rapidísima puede darnos quebraderos de cabeza. Eso sí, tras unas horas de juegos le habremos cogido el gustillo.

La diferencia entre cada personaje se nota lo que permite que nos adaptemos muy bien al mejor tipo de personaje que andamos buscando.

Modos de juego:

Básicamente son 2: el modo historia y el modo online. En el modo historia tendremos muchísimas mini fases muy variadas y divertidas. Es sin lugar a duda el mejor modo de juego para The Club. El modo online, aunque presente y eficaz, no está del todo depurado y se nota que a este tipo de juego tan rápido y con una jugabilidad tan peculiar le falla algo. Alguna partida rápida se puede echar, pero no dejar de ser algo poco significativo.

Conclusión:

Si buscas un juego para pasar un buen rato desfogándote frente a tu pantalla, hazte con el. El modo online no es excesivamente bueno y dejar algo frío, pero la variedad y dificultad perfectamente ajustada del juego hace que jugar solo a The Club sea una delicia. Sólo para amantes de juegos muy salvajes…
NOTA FINAL:

7,5/10

El HD-DVD muere frente al Blu-Ray.

A partir de Marzo, HD-DVD dejará de comercializarse en el mundo para dejar paso al gran triunfador de la Alta Definición: el Blu-Ray.

Así es con cerca de 730.000 unidades vendidas en el mundo, y siendo la mitad de ellos add-ons para Xbox 360, HD-DVD pasa a mejor vida y no dejará de recordarse con cariño tal y como pasó con Beta y VHS.

HD-DVD seguirá dando soporte técnico a sus usuarios, pero estos no verán ningún tipo de compensación.

Sony puede respirar tranquilamente ya que su política de Blu-Ray “sí o sí” en PlayStation 3, le ha ayudado a terminar con su competidor más directo.